Là cuốn biên niên sử ngắn gọn về nghệ thuật phương Tây, cuốn sách tái khám phá 50 ngày, tức 50 thời khắc quan trọng bậc nhất và tác động mạnh mẽ tới dòng chảy nghệ thuật trong suốt 500 năm từ thời Phục Hưng cho đến nay.

Từ những khoảnh khắc lịch sử như bức tượng David được ra mắt lần đầu, bức tranh nàng Mona Lisa bị đánh cắp, hay cuộc gặp gỡ giữa các nghệ sĩ tạo nên trường phái Ấn Tượng, người đọc sẽ được trải nghiệm con đường mà nghệ thuật phương Tây đã đi, cũng như hiểu thêm thế nào là nghệ thuật.

Nhận xét về "Những thời khắc then chốt của nghệ thuật", Matthew Collings viết:  "Cuốn sách đưa độc giả bước vào thế giới nghệ thuật một cách vô cùng đơn giản… bạn không cần trang bị bất cứ thứ gì ngoài sự tò mò.” 

Tác giả cuốn sách Lee Cheshire là cây bút và biên tập viên cao cấp của chuỗi bảo tàng Tate với hơn 10 năm kinh nghiệm, chuyên môn về nghệ thuật thị giác. Anh cũng là người chịu trách nhiệm cho tạp chí nghệ thuật Tate Etc. và biên soạn ấn bản tạp chí đặc biệt đánh dấu sự mở rộng của Tate Modern.

Thông qua hơn 100 tác phẩm thuộc nhiều thời kỳ và phong cách khác nhau, cuốn sách cung cấp một cái nhìn tổng quan về mọi loại hình nghệ thuật, cùng với rất nhiều gợi ý về cách tiếp cận nghệ thuật, giúp độc giả có thể tư duy về nghệ thuật một cách chủ động, từ đó tạo cơ sở vững chắc cho thưởng thức nghệ thuật lẫn chuyên sâu.

Từ đó, tác giả muốn giúp người đọc tự tin và tỉnh táo hơn khi thưởng thức các tác phẩm nghệ thuật thị giác, không cảm thấy e dè khi bước vào các bảo tàng hay phòng trưng bày và có thể nâng tầm trải nghiệm xem cũng như cảm thụ nghệ thuật tốt hơn.

"Cuốn sách vui tươi, tường tận và đôi khi gây ngạc nhiên của Jannetta Rebold Benton sẽ đưa bạn lặn sâu vào thế giới nghệ thuật thị giác." – Bob and Roberta Smith

Tác giả cuốn sách Janetta Rebold Benton là sử gia nghệ thuật, giáo sư ngành lịch sử nghệ thuật của Đại học Pace, New York, Mỹ. Bà từng có nhiều năm kinh nghiệm thuyết giảng tại Viện Smithsonian và Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan và là tác giả 10 đầu sách về lịch sử nghệ thuật, một vài trong số đó đã được dịch ra nhiều ngôn ngữ trên thế giới.

Cuốn sách tập trung vào việc phân tích nguồn gốc, thiết kế và chủ đề của hơn 100 bức tranh từ những thời kỳ và vùng đất khác nhau, qua đó tác giả giới thiệu cho độc giả các chủ đề phổ biến trong tranh, cùng với cách các nghệ sĩ tiếp cận tác phẩm và xử lý những vấn đề kỹ thuật gặp phải trong quá trình sáng tạo tác phẩm của mình.

Với cuốn sách này, người đọc sẽ được "trui rèn" về óc thẩm mỹ, để có thể tận hưởng quá trình xem tranh và đánh giá đúng được bản chất phức tạp tinh tế ẩn dưới những bề mặt hấp dẫn của nó. 

"Với văn phong sinh động khơi gợi những câu hỏi giúp bạn đọc ở mọi lứa tuổi và tầng lớp mở rộng óc quan sát, cuốn sách cho ta thấy niềm hứng khởi và sự học hỏi luôn có thể đồng hành cùng nhau và là một."– Julian Bell

Tác giả cuốn sách Susan Woodford được sinh ra và đào tạo ở Mỹ, nơi bà nhận bằng cử nhân của Đại học Harvard và bằng thạc sĩ, tiến sĩ của Đại học Columbia. Hiện bà đang sinh sống và làm việc tại Anh, dạy về lịch sử nghệ thuật cũng như có các chuỗi bài giảng ở Bảo tàng Anh. Bà từng đoạt giải Criticos Prize vào năm 2003 với cuốn "Xem Tranh". 

Trạm đọc